marți, 21 iunie 2011

Tango

Tango este un dans și gen muzical care a apărut în orașele Buenos Aires, Argentina și Montevideo, Uruguay și s-a răspândit ulterior în toată lumea, dezvoltându-se diferite variante.
Orchestre precum au fost cele conduse în trecut de Juan D'Arienzo, Francisco Canaro și Anibal Troilo sunt definitorii pentru sunetul tangoului, așa cum îl cunoaștem astăzi.

Vals


      

  Valsul a luat nastere in suburbiile Vienei si in regiunea alpina a Austriei. La inceputul secolului 17 valsul a inceput sa fie dansat in salile Curtii Hapsburgice. Chiar si mai devreme valsul a fost dansat de taranii din Austria si Bavaria. Incepand cu mijlocul secolului 18 allemande (un stil de dans apropiat de vals) a devenit foarte popular in Franta.
 
Initial dansat asemanator contradans-ului (dans vechi in care perechile se schimbau intre ele ) cu mainile la nivelul umerilor, a devenit curand un dans independent (fara a schimba perechea) cu o pozitie a dansatorilor foarte apropiata.
 
Pana la sfarsitul secolului 18 acest vechi dans austriac taranesc a fost dansat de inalta societate si tempoul de ¾ a fost acceptat. Cu toate acestea maestrii dansului care se opuneau acestui dans nu erau putini si considerau valsul ca o amenintare la adresa profesiei lor. Pasul de baza al valsului putea fi invatat relativ usor, pe cand ce menuetul si alte dansuri practicate la Curte erau invatate dupa un timp indelungat de practica, nu doar pentru ca participantii trebuiau sa exerseze figurile complexe dar si pentru a-si pastra o pozitie aparte in dans.
 
De asemenea valsul a fost criticat si pentru pozitia foarte apropiata a dansatorilor(considerata imorala) si pentru intoarcerile rapide. Liderii religiosi il considerau vulgar si pacatos. In 1816 valsul a fost inclus la un bal dat in Londra organizat de Print. Acest eveniment a fost aspru criticat de editorialul The Times cateva zile mai tarziu. Chiar si in 1866 un articol dintr-o revista engleza Belgravia inca mai critica moralitatea valsului. Generatia mai in varsta a tot continuat sa dezaprobe valsul insa Regina Victoria, care iubea foarte mult acest dans si era si o foarte buna dansatoare  a continuat sa promoveze dansul.
 
    Ca stil este fugitiv, usor, bazat pe rotiri largi, in deplasari continue si usoare aplecari de corp dand acea senzatie de “ plutire “ continua, de zbor in ritmul muzicii
    E cel mai spectaculos si cunoscut dans standard.

Merengue

Merengue (pronunţat / mərɛŋɡeɪ / [1] ) este un stil de America Latină muzica si dans, cu un pas în două bătăi . Parteneri deţin reciproc într-o poziţie închisă . Liderul deţine talie adept cu mâna liderului dreapta, in timp ce mana adept de dreapta cu mâna liderului din stânga la nivelul ochilor lui adept. Parteneri indoaie genunchii lor uşor la stânga şi la dreapta, făcând astfel solduri deplasa la stânga şi la dreapta. Solduri de mutare lider si adept in aceeasi directie pe parcursul piesei. Partenerii pot merge lateral sau un cerc reciproc, în paşi mici. Ele pot comuta la o poziţie deschisă şi nu se transformă separat, fără a da drumul de mâini sau elibera o clipă o singură mână. În timpul acestor se pot răsuci şi cravată mâner lor în complexe covrigi . Alte coregrafia este posibilă. Merengue a fost facut oficial de muzică şi dans din Republica Dominicană către Rafael Trujillo . Unii spun că Merengue derivat din "Paso de la empalizada" (poli-gard pas). Există, de asemenea, legende despre un erou de război şchiopătînd (sau El Presidente a unei Banana Republic el însuşi, în unele versiuni), care a trebuit să pas în acest fel în timp ce dans din cauza rănilor, şi politicos (sau clueless) publice l-au imitat .

Merengue ritm
Deşi ritmul muzicii poate fi frenetică, partea superioară a corpului este ţinut maiestuos şi se transformă sunt lente, în general, patru bătăi / de pasi pe rândul său complet.

Salsa

Salsa esteb un dans formular cu origini din Cuba ca punct de întâlnire al spaniole (Europa) şi culturi africane.
Salsa este în mod normal, un dans partener, desi exista forme recunoscute solo, cum ar fi dans solo " suelta "si" Casino Rueda de "în cazul în care mai multe cupluri de partenerii de schimb într-un cerc. Salsa poate fi improvizata sau efectuate cu un set de rutină.
Salsa este popular în întreaga America Latină , precum şi în America de Nord, Europa, Australia, şi unele ţări din Asia şi Orientul Mijlociu. Acesta devine rapid un fenomen global.


Miscarile e baza

Există câţiva paşi de bază de Salsa. Cele mai frecvente este modificările trei greutatea (sau paşi) în fiecare măsură de patru bătăi. Bătut pe care un pas nu ar putea conţine un robinet sau cu piciorul, sau transferul de greutate poate continua pur şi simplu cu pas reale nu au loc până la următoarea bătut. Opţiunea aleasă depinde de alegere individuală şi la stilul specific fiind dansat. Unul dintre paşii se numeste "pauza", care implică o schimbare de direcţie. Diferite stiluri de salsa sunt adesea diferenţiate în funcţie de calendarul de pas pauză (On Beat "Downbreak la 1", sau Off Beat "Up bate la 2"). După şase modificări ale greutăţii în 8 bătăi, ciclul pas de bază este completă. În timp ce dans, pasul de bază poate fi modificat în mod semnificativ, ca parte a improvizaţiei şi a stilului de dans de oameni. În multe stiluri de dans Salsa, ca o greutate dansator modificări prin intensificarea, partea superioară a corpului rămâne la nivel şi aproape neafectată de modificări ale greutăţii. Prins la mijloc sunt solduri care se încheie până în mişcare destul de un pic - ". Libera hip cubanez", cunoscut ca Poate că în mod ironic, stilul de dans cubanez Casino Salsa de fapt, are cantitati semnificative de circulaţie mai sus de mijloc, cu până-şi-jos mişcări umăr şi schimbarea cutiei toracice.
Braţele sunt utilizate de către "plumb" dansator, pentru a comunica sau de semnal "adept," fie în "deschis" sau "închis" de poziţie. Poziţia deschis necesită doi dansatori să deţină una sau ambele maini, mai ales pentru mutãri care implică se transformă, punând braţele la spate, sau care se deplasează în jurul valorii de fiecare parte, pentru a numi doar câteva exemple. În poziţia închis, liderul pune mâna dreaptă pe spatele adept, în timp ce adept pune mana stanga pe umarul liderului.
În versiunea originală Latină formularul America, propunerea înainte / înapoi de Salsa se face în diagonală intactă sau lateral, cu schimbare de greutate 3-pas.
In unele stiluri de salsa, cum ar fi LA şi New York stil, dansatori să rămână într-un slot sau linie (locuri de comutare), în timp ce în unele stiluri din America Latină, cum ar fi stilul cubanez, dansatori cerc în jurul valorii de fiecare parte, uneori în 3 puncte .


Ritmul

Adecvat pentru dans variază de la aproximativ 150 de bătăi pe minut (bătăi pe minut) la aproximativ 250 de bătăi pe minut, deşi majoritatea dans se face muzica undeva între 160-220 bătăi pe minut muzică. Fiecare compoziţie Salsa implică percuţie complex africane bazate în jurul valorii de Rhythm Clave (care are patru tipuri), deşi pot exista momente când lipit este ascuns pentru o vreme, de multe ori atunci când citează Charanga , Changüí şi Bomba . Instrument-cheie care oferă canelura de bază de o melodie salsa este lipit. Acesta este adesea jucat cu două bastoane de lemn, care sunt lovite împreună. Fiecare instrument într-o bandă Salsa este fie joaca cu CLAVE (în general: congas, timbales, pian, chitara Tres, bongos, clavecin (instrument), siruri de caractere), sau redarea independente a ritmului de lipit (în general: bass, maracas, güiro, cowbell ). Componente melodic de muzică şi dansatori pot alege să fie în CLAVE sau în afara lipit în orice punct. Cu toate acestea, este tabu pentru a reda sau dans la un tip greşit de ritm lipit (a se vedea muzică salsa ). În timp ce dansatorii pot marca ritmul lipit direct, este mult mai comun să facă acest lucru în mod indirect (cu, de exemplu, o mişcare umăr). Acest lucru permite dans în sine să se uite foarte fluent ca în cazul în care restul corpului este doar în mişcare neatins cu picioarele. Există patru tipuri de ritmuri CLAVE , 3-2 şi 2-3 clavecin Fiul , şi 3-2 şi 2-3 clavecin Rumba . Cele mai multe muzică salsa este jucat cu unul dintre clavecin Fiului, deşi o CLAVE Rumba este folosit ocazional, în special în timpul Rumba secţiuni ale unor melodii. Ca un exemplu al modului în care o CLAVE se încadrează în cadrul celor 8 bate de un dans salsa, bate de lipit Fiului 2-3 sunt jucate pe capete de acuzare de 2, 3, 5, "şi" de 6, şi 8.
Există alte aspecte în afara Clave care ajută la definirea ritm de salsa: cowbell, ritmul Montuno şi ritmul Tumbao.
Cowbell este jucat pe ritmurile de bază de Salsa, 1, 3, 5 şi 7. Ritmul Salsa de bază este rapid, rapid, încet, repede, repede, lent, cu alte cuvinte, 1, 2, 3, 5, 6 şi 7, care sunt foarte asemănătoare cu bate de cowbell. Recunoscând ritmul cowbell ajută să staţi în ritm de salsa.
Ritmul Montuno este un ritm care este de multe ori a jucat cu un pian. Ritmul Montuno bucle peste 8 contează şi este utilă pentru găsirea direcţia de muzică. Prin ascultarea la acelaşi ritm, ca buclele înapoi la început, după opt contează, se poate recunoaşte care este conta bate prima muzica.
Tumbao este un ritm de salsa în care este jucat cu tobe conga. Se pare ca: "cu, ejaculare .. pa ... cu, orgasm ... pa". Este jucat cu capete de acuzare de 8 şi 2, & 4 şi 6. Ritmul Tumbao este util pentru învăţarea contra-Tiempo, ("On2" Criticii americani de Nord). 2 bătăi şi 6 sunt accentuate atunci când dansează On2 şi ritmul Tumbao subliniază puternic acele batai.

 

Mambo

Mambo

Mambo este un dans originar din Cuba. Muzica de Mambo originea din Havana în 1930 de către Cachao si contemporanii sai. Apoi, Damaso Perez Prado şi Beny Mai făcut-o atât de populare în Mexico City, şi apoi restul lumii, în mijlocul anilor 1950.

Mambo este dezvoltat de Danz-n si a fost puternic influenţat de muzicieni de jazz a adus în Cuba pentru a distra clientii din SUA de către membrii bandei italo-american, la acel moment controlată cazinourile din Havana.

Mambo este dansat pentru un amestec sincopată bataie a muzicii africane, America Latină şi jazz. Se caracterizeaza printr-o perioada de liniste in fiecare măsură, ceea ce reprezintă o pauză în mişcarea de dansatori pentru a sublinia syncopation (deplasarea accentului ritmice de puternic pentru a bate slab din bar).


Passo Doble

Passo Doble
Dansul Passo Doble este singurul dans latino-american ce nu isi are radacinile in cultura « Negro », fiind originar din Spania, descoperit de asemenea si in Mexic. Numele de "Paso Doble" inseamna in limba spaniola "doi pasi" si se poate deosebi de "Paso a Dos" care semnifica "dans in doi". Conceptul de "doi pasi" se refera la natura de mars a pasilor de dans, care pot fi numarati cu "1, 2" pentru "stanga, dreapta". Aceasta ar putea sa contrasteze cu descrierea lui alternative ca fiind "Un pas spaniol", numit asa deoarece pe fiecare bataie a muzicii se calca doar o singura data.
Paso Doble s-a dezvoltat pe baza miscarilor matadorului in timpul coridelor. In acest dans partenerul este mult mai mult in centrul atentiei, partenerei revenindu-i rolul capei. Elementul de legatura intre corida si muzica acestui dans, este dat mai ales de caracteristica muzicii de mars folosita la inceputul coridei. Coridele dateaza inca din vechea Creta, si doar in anii 1700 a fost adoptata si de spanioli.
Dansul acesta este ultimul dans ce se invata in timpul cursurilor de dansuri latino-americane, deoarece se bazeaza pe o coregrafie precis aranjata pe linia melodica, fiind un dans foarte dificil.
Dansul Paso Doble a inceput sa castige popularitate in jurul anilor 1920, punctul culminant al popularitatii fiind atins in anul 1926. Paso Doble a fost acceptat ca dans de competitie dupa Al Doilea Razboi Mondial.
Masura muzicala este de 2/4, tempoul fiind de 60-62 masuri pe minut.
In momentul in care incepe muzica de Paso Doble, instantaneu se creaza o atmosfera specific spaniola. Modul de prezentare a acestui dans este cu pieptul larg, umeri desfacuti indreptati in jos, cu gatul tras pe spate, iar capul este inclinat usor in fata spre in jos. Aceasta este pozitia toreadorului care trebuie sa aiba contact visual permanent cu taurul. Greutatea corpului este spre in fata, dar majoritatea pasilor ce merg spre in spate au conducere cu calcaiul. De obicei coregrafia este legata de structura melodica a dansului "Espagna Cani", care este dansul tiganesc spaniol, acest dans avand trei bucati crescendo in muzica. Aceste momente sunt usor de remarcat datorita pozelor spectaculoase relalizate de catre dansatori, ceea ce adauga grandoare dansului

Jive

  
    Provine din bine cunoscutul Rock Roll, dans specific american, care s-a raspandit in Europa in timpul celui de-al doilea razboi mondial sub forma de Jitteburg.
 
    Acest dans este un amestec de Rock , Boogie – Woogie, American Swing si Jitteburg, de unde reiese caracterul expresiv si rapid al Jive-ului. El poate fi dansat atat pe ringul de dans la o competitie de dans sportiv, cat si in discoteca sau in cluburi.
 
    Cel mai evident element distinctiv al acestui dans este viteza. Dansul Jive este tot un dans static, in timpul dansului neexistand multa deplasare in ring. Muzica are un ritm de 4/4, timpii accentuati fiind 2 si 4.
 
    Jive-ul este de obicei dansat ultimul intr-o competitie si este de asemenea considerat cel mai greu dans de executat.

Cha-Cha-Cha

 Cha-cha-chaCha-Cha-Cha apartine de ramura latino americane a dansurilor competitive. Dansul este una dintre cele mai noi fenomene a dezvoltarii muzicii afro-cubaneze, si tot asa ca si Mambo, prima data a fost un gen muzical. Dans creat in mod artificial, o versiune de Mambo si Rumba.
Relativ rapid, se manifesta intr-un spatiu redus, cu un stil foarte ingenios si jucaus.

Creatorul dansului, Enrique Jorrin, un muzician cubanez, in 1953 din dansul Mambo interpretat cu viteza prea mare - care nu a avut prea mare succes – a dezvoltat Mambo-Cha-Cha-Cha, care a fost putin mai lent. In New York City pe Broadway, Palladiumul este marcat ca si leaganul dansului Cha-Cha-Cha.


Cuvantul Cha-Cha-Cha se poate considera partea ritmica a muzicii, - ca si triola – care este „exprimat” in mod clar de catre muzicieni si interpretata de dansatori prin trei pasi mici.

Ritmuri cubaneze Chasse-urile in Cha-Cha-Cha se formeaza din unitatea celor trei pasi care le facem in forma de baza. Sa avem grija ca marimea pasilor sa nu depaseasca latimea soldurilor. Chasse-urile le putem juca prin intoarceri sau fara, inainte sau inapoi, lateral sau pe loc. Miscarile soldului in timpul dansului sunt urmarile plasarii centrului de greutate a corpului pe piciorul intins. Este important ca sa evitam miscarile artificiale ale soldului in mod constient, deoarece acesta este mai putin elegant. Miscarile naturale ale soldului insa niciodata nu par a fi exagerate.

Muzica si dansul atragator cubanez prima data a cucerit America de Nord, unde incepand din 1954 a devenit cel mai popular dans de moda. In acelasi timp si Europa a fost deschisa spre dansurile si muzica Americii latine si dintr-o data Cha-Cha-Cha a devenit popular in mai multe tari ( de exemplu in Germania, in 1957 Gerd si Traute Hadrich au prezentat de prima data dansul la congresul asociatiei profesorilor de dans germani). Cu ritmul clar, curat si bogat in variatii cu figuri vesele dansul a adus succes rapid.

Cha-cha-cha CubaSe caracterizeaza prin faptul ca figurile de baza se pot transpune si in Rumba. Intre timp desigur trebuie sa avem in vedere ca interpretarea figurilor transpuse sa corespunda caracterului dansului respectiv. In timpul jocului perechile se simt libere, sunt veseli si incantati unul de altul. Sunt hotarati, se joaca un pic cu partenerul, si in acelasi timp si cu publicul.
Cha-Cha-Cha ca orice dans latin-american in 1961 a fost acceptat in randul dansurilor competitionale. De atunci este unul dintre cei mai indragite dansuri la competitiile dansurilor latinesti. Muzica este rapida, obraznica, temperamentala, cocheta si intrerupta. Curiozitatea lui este ca pe multe piese disco se poate dansa Cha-Cha-Cha.

Tact: 4/4.
Cadenta: 32-34 tact/minut in functie de virtuozitate. La concursuri se prevede 32 tact/minut.
Ritm: 2-3-4 si 1, 2-3-cha-cha-chaa.

Rumba

Rumba
Exista doua surse ale Rumbei, una spaniola si alta africana. Dar dezvoltarea principala a avut loc in Cuba, desi au existat dezvoltari similare si in alte insule din Caraibe si in general din America Latina.
Influenta Rumbei a aparut in secolul XVI-lea, o data cu importul sclavilor negrii din Africa. In folclor, rumba este in esenta mimarea unui act sexual foarte rapid cu miscari exagerate ale soldurilor, cu o atitudine senzuala agresiva din partea barbatului si o atitudine defensiva a femeii. Muzica este formata din batai intrerupte (stacatto beat) sustinute de miscari expresive ale dansatorilor. Instrumentele acompaniatoare incluzand maracas, clavecin, marimbola si tobe.
Dansul a aparut in 1935 in filmul "Rumba", un music-hall superficial, in care George Raft juca rolul unui dansator ce castiga mostenitoarea (Carol Lombard) prin limbajul universal al dansului.
Introdus in Europa s-a bazat mult pe entuziasmul si abilitatea interpretativa a profesorului londonez Monsieur Pierre, care in anii 30 impreuna cu partenera sa Doris Lavelle a popularizat adevarata versiune a Rumbei Cubaneze, in Londra.
In 1955 a fost recunoscuta oficial, dupa multe discutii, versiunea Rumbei Cubaneze.
Masura muzicala este de 4/4, tempoul fiind de 25-27 masuri pe minut
Senzuala, subtila si pasionanta, rumba este numita "perla dansurilor latino-americane", fiind un dans al iubirii si suferintei. Se caracterizeaza prin miscari ample ale bazinului si unduiri elegante ale bratelor, avand o melodicitate lirica, poate chiar un anumit melo-dramatism.
Astazi multe din figurile de baza au pastrat vechea poveste pasionanta de dragoste in care femeia incearca sa domine barbatul cu ajutorul farmecului sau feminin. In coregrafiile reusite va exista intotdeauna un element de "tachinare si fuga", barbatul fiind ispitit si apoi respins.
Pentru partenera miscarile cele mai atractive sunt cele de bazin, in timp ce partenerul isi foloseste intregul trup pentru a-si impresiona si domina partenera. Din pacate, la finalul dansului el nu reuseste niciodata.
Rumba a fost si a ramas spiritul si sufletul muzicii si dansului latino-american. Ritmurile fascinante si expresivitatea corpurilor facand din Rumba unul din cele mai populare dansuri latino-americane.
Exista doua surse ale Rumbei, una spaniola si alta africana. Dar dezvoltarea principala a avut loc in Cuba, desi au existat dezvoltari similare si in alte insule din Caraibe si in general din America Latina.
Influenta Rumbei a aparut in secolul XVI-lea, o data cu importul sclavilor negrii din Africa. In folclor, rumba este in esenta mimarea unui act sexual foarte rapid cu miscari exagerate ale soldurilor, cu o atitudine senzuala agresiva din partea barbatului si o atitudine defensiva a femeii. Muzica este formata din batai intrerupte (stacatto beat) sustinute de miscari expresive ale dansatorilor. Instrumentele acompaniatoare incluzand maracas, clavecin, marimbola si tobe.
Dansul a aparut in 1935 in filmul "Rumba", un music-hall superficial, in care George Raft juca rolul unui dansator ce castiga mostenitoarea (Carol Lombard) prin limbajul universal al dansului.
Introdus in Europa s-a bazat mult pe entuziasmul si abilitatea interpretativa a profesorului londonez Monsieur Pierre, care in anii 30 impreuna cu partenera sa Doris Lavelle a popularizat adevarata versiune a Rumbei Cubaneze, in Londra.
In 1955 a fost recunoscuta oficial, dupa multe discutii, versiunea Rumbei Cubaneze.
Masura muzicala este de 4/4, tempoul fiind de 25-27 masuri pe minut
Senzuala, subtila si pasionanta, rumba este numita "perla dansurilor latino-americane", fiind un dans al iubirii si suferintei. Se caracterizeaza prin miscari ample ale bazinului si unduiri elegante ale bratelor, avand o melodicitate lirica, poate chiar un anumit melo-dramatism.
Astazi multe din figurile de baza au pastrat vechea poveste pasionanta de dragoste in care femeia incearca sa domine barbatul cu ajutorul farmecului sau feminin. In coregrafiile reusite va exista intotdeauna un element de "tachinare si fuga", barbatul fiind ispitit si apoi respins.
Pentru partenera miscarile cele mai atractive sunt cele de bazin, in timp ce partenerul isi foloseste intregul trup pentru a-si impresiona si domina partenera. Din pacate, la finalul dansului el nu reuseste niciodata.
Rumba a fost si a ramas spiritul si sufletul muzicii si dansului latino-american. Ritmurile fascinante si expresivitatea corpurilor facand din Rumba unul din cele mai populare dansuri latino-americane.

Istoria dansului

Istoria Dansului

Istoria Dansului
 
Dansul a existat inca de la inceputurile omenirii .Poate chiar inainte sa apara primele triburi, dar sigur cu aparitia lor a aparut si primul dans. Asadar dansurile isi au originea din cele mai stravechi timpuri. Inca din acele vremuri dansul facea parte din viata oamenilor nu doar ca distractie. Nu se putea concepe dansul daca nu avea o tema despre nastere, moarte, renasterea naturii, anotimpuri, maturizarea adolescentilor, casatorie, plecarea la vanatoarea , castigarea unei batalii sau razboi cu vecinii. Se folosea dansul si pentru agricultura , venerarea zeilor, sexualitate, prosperitatea sau alungarea relelor .
In timp dansul nu a mai avut aceeasi semnificatie el insemnand in ziua de azi doar o forma de arta si o modalitate de comunicare si inplicare intre parcicipanti.
Aristotel explica originea ritmului referindu-se mai ales la bătăile inimii, metronomul perfect.
Astfel in timp sau desprins mai multe tipuri de dansuri, care au diverse semnificatii dar un sigur scop acela de a arata si a scoate la iveala cele mai elaborate miscari, tinuta morala, manierele si eleganta dansatorului.
La inceput intre dansurile folclorice si cele de societate nu prea era o mare diferenta , apoi in timp, a capatat alte aspecte .Menuetul a fost inca din secolul 17 un dans al elegantei deorece se practica la curtile aristrocratiei. Valsul a fost destul de popular la vremea lui dar si destul de controversat din cauza tinutei foarte apropiate dintre cei doi parteneri de dans.
Cele doua razboaie mondiale au remodelat dansurile.Asadar in secolul XX au aparut foxtrotul si shimmy . Dupa ce femeile au inceput sa aibe drept de vot a aparut in 1920 charlestonul. Din imporovizatiile de Swing din anii 40 a aparut Jitterbug. In anii 50 a aparut rock-n-roll-ul.
Dansul de salon (ballroom dance) este astfel impartit: international si american. In stilul “american” exista dansuri “ritmate” si dansuri “moi” (smooth dance). Categoria “ritmata” din stilul american este asemanatoare cu cea “latino-americana” din stilul international, dupa cum si categoria “smooth” este asemanatoare cu cea “standard”. Dansul de salon poate fi considerat dans de societate pentru ca incurajeaza interactiunea sociala, deoarece partenerii danseaza in pereche. Principiile specifice pot fi aplicate oricarui tip de dans, indiferent ca este rock, disco sau vals clasic si aceasta pentru ca dansurile de salon au un tempo strict de 3/4 sau 4/4.
Din dansurile internationale sau cele latino americane cele mai cunoscutele ritmuri sunt: mambo, salsa, merengue, bossa nova si multe altele, din acestea doar 5 sunt incluse in clasa internationala sectiunea “latino” (Samba, Rumba, Cha-Cha, Jive si Paso Doble) in timp ce la sectiunea “standard” cele 5 dansuri sunt: Vals vienez, Vals lent, Tango, Slow Fox, Quick Step.

Dansul - legatura intre Om si Univers



"Imaginează-ţi oameni dansând într-o zi de sărbătoare: o horă duminica în sat, carnavalul de la Rio, un bal într-un salon din Viena, un dans tribal în jurul focului, o petrecere între prieteni la o zi de naştere. Gândeşte-te câteva momente la unul din aceste exemple...

femeie07.jpgCred că faţa ţi s-a luminat deja, zâmbeşti poate, dacă te gândeşti mai mult începi să auzi muzica, să vezi mişcările, să simţi atmosfera de bună dispoziţie - nu-i aşa că te simţi mai bine?... şi acesta este cel mai puţin important dintre efectele terapeutice ale dansului...

Dansul este o formă de comunicare: între tine şi corpul tău, între tine şi ceilalţi oameni. Este o comunicare nonverbală, spontană, ceea ce implică participarea atât a conştiinţei cât şi a subconştientului, o comunicare într-o situaţie destinsă, securizantă, pe care o creează ritmul muzicii şi convenţia socială care asociază dansul cu momente de divertisment, de "distracţie". De aici rezultă două motive pentru care dansul are funcţie terapeutică şi totodată două rezultate terapeutice, care în cadrul terapiei prin dans se susţin reciproc.

Primul este că dansul reia contactul conştient cu emoţiile stocate la nivel somatic de-a lungul vieţii. Emoţiile puternice care nu sunt exprimate în momentul trăirii lor de către fiinţa umană se păstrează sub forma unor tensiuni musculare la nivelul acelor părţi ale corpului legate simbolic de situaţia trăită. Dansul solicită mult mai multe grupe de muşchi decât activităţile obişnuite. Prin dans, încercând să devii mai expresiv, descoperi din nou, ca un copil, posibilităţile uitate ale corpului tău şi conştientizezi acele tensiuni de mult uitate.

Al doilea este că dansul îţi impune acea stare de joc , de liber acces pe tărâmul imaginaţiei, unde totul este posibil prin improvizaţie, unde problemele îţi apar mai altfel, unde stereotipurile şi blocajele se pierd în varietatea posibilităţilor (un prim pas spre rezolvarea conflictului intern), şi acea stare de deschidere spre ceilalţi (primul pas spre rezolvarea conflictului cu celălalt).

Aceste două rezultate, la care terapiile verbale se străduie să ajungă prin interviuri lungi, sunt puncte de plecare în dans. Ceea ce îi lipseşte dansului pentru a avea efect terapeutic este centrarea pe problemă (de obicei dansul " te face să uiţi de griji", pentru că îţi propui să nu te gândeşti la ele când dansezi), care este realizată în folosirea terapeutică a dansului prin analiza verbală a mişcării.

Imaginează-ţi dansul ritualic al şamanului în zgomotul tobelor... dansul lui David în faţa chivotului legii... rotirea nesfârşită a dervişului... dansul închinat Soarelui de un indian din America... gesturile simbolice ale dansatoarei din India... dansul unei balerine pe o scenă de teatru... dansul unui negru pe o stradă într-un oraş american... şi nu mai este nevoie să argumentez eficienţa dansului în terapia individuală şi socială.

Imaginează-ţi o învârtită din Ardeal, în care un fecior mândru o joacă pe mândra lui într-un vârtej înfocat... un tango pasional, între un el brunet, cu trandafirul în dinţi şi o ea cu rochie roşie cu volane... un vals în care un tânăr în frac negru şi sclipitor poartă o tânără în rochie albă cu falduri largi pe deasupra podelelor unei săli de bal... dansul de împerechere al păsărilor... şi terapia de cuplu prin dans este un lucru firesc.

Dansul este manifestarea Instinctului Vieţii (fie că i se zice energie creatoare, libido sau bucurie de a trăi), în evoluţia sa către spiritualitate, către identificarea cu ceea ce este nemuritor. De aceea, exprimarea prin dans poate fi materia primă şi modalitatea de realizare a procesului de individuaţie."

Revista de psihoterapie experimentală nr.7"Imaginează-ţi oameni dansând într-o zi de sărbătoare: o horă duminica în sat, carnavalul de la Rio, un bal într-un salon din Viena, un dans tribal în jurul focului, o petrecere între prieteni la o zi de naştere. Gândeşte-te câteva momente la unul din aceste exemple...

Cred că faţa ţi s-a luminat deja, zâmbeşti poate, dacă te gândeşti mai mult începi să auzi muzica, să vezi mişcările, să simţi atmosfera de bună dispoziţie - nu-i aşa că te simţi mai bine?... şi acesta este cel mai puţin important dintre efectele terapeutice ale dansului...

Dansul este o formă de comunicare: între tine şi corpul tău, între tine şi ceilalţi oameni. Este o comunicare nonverbală, spontană, ceea ce implică participarea atât a conştiinţei cât şi a subconştientului, o comunicare într-o situaţie destinsă, securizantă, pe care o creează ritmul muzicii şi convenţia socială care asociază dansul cu momente de divertisment, de "distracţie". De aici rezultă două motive pentru care dansul are funcţie terapeutică şi totodată două rezultate terapeutice, care în cadrul terapiei prin dans se susţin reciproc.

Primul este că dansul reia contactul conştient cu emoţiile stocate la nivel somatic de-a lungul vieţii. Emoţiile puternice care nu sunt exprimate în momentul trăirii lor de către fiinţa umană se păstrează sub forma unor tensiuni musculare la nivelul acelor părţi ale corpului legate simbolic de situaţia trăită. Dansul solicită mult mai multe grupe de muşchi decât activităţile obişnuite. Prin dans, încercând să devii mai expresiv, descoperi din nou, ca un copil, posibilităţile uitate ale corpului tău şi conştientizezi acele tensiuni de mult uitate.

Al doilea este că dansul îţi impune acea stare de joc , de liber acces pe tărâmul imaginaţiei, unde totul este posibil prin improvizaţie, unde problemele îţi apar mai altfel, unde stereotipurile şi blocajele se pierd în varietatea posibilităţilor (un prim pas spre rezolvarea conflictului intern), şi acea stare de deschidere spre ceilalţi (primul pas spre rezolvarea conflictului cu celălalt).

Aceste două rezultate, la care terapiile verbale se străduie să ajungă prin interviuri lungi, sunt puncte de plecare în dans. Ceea ce îi lipseşte dansului pentru a avea efect terapeutic este centrarea pe problemă (de obicei dansul " te face să uiţi de griji", pentru că îţi propui să nu te gândeşti la ele când dansezi), care este realizată în folosirea terapeutică a dansului prin analiza verbală a mişcării.

Imaginează-ţi dansul ritualic al şamanului în zgomotul tobelor... dansul lui David în faţa chivotului legii... rotirea nesfârşită a dervişului... dansul închinat Soarelui de un indian din America... gesturile simbolice ale dansatoarei din India... dansul unei balerine pe o scenă de teatru... dansul unui negru pe o stradă într-un oraş american... şi nu mai este nevoie să argumentez eficienţa dansului în terapia individuală şi socială.

Imaginează-ţi o învârtită din Ardeal, în care un fecior mândru o joacă pe mândra lui într-un vârtej înfocat... un tango pasional, între un el brunet, cu trandafirul în dinţi şi o ea cu rochie roşie cu volane... un vals în care un tânăr în frac negru şi sclipitor poartă o tânără în rochie albă cu falduri largi pe deasupra podelelor unei săli de bal... dansul de împerechere al păsărilor... şi terapia de cuplu prin dans este un lucru firesc.

Dansul este manifestarea Instinctului Vieţii (fie că i se zice energie creatoare, libido sau bucurie de a trăi), în evoluţia sa către spiritualitate, către identificarea cu ceea ce este nemuritor. De aceea, exprimarea prin dans poate fi materia primă şi modalitatea de realizare a procesului de individuaţie."